132 social dwellings in madrid by estudio.entresitio from estudio.entresitio on Vimeo.
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27 mar 2011
Viviendas de Protección Pública en Vallecas / estudio.entresitio
En esta oportunidad les presentamos un video de este proyecto en HD realizado por Diego Hurtado de Mendoza con un total de 132 departamentos, divididos en uno y dos dormitorios, con la intención de ser el primer departamentos de los jóvenes.
11 ene 2011
Casa Kowalewski
Casa Kowalewski
rquitectos: Belmont Freeman Architects
Ubicación: Atlantic Beach, Nueva York, EEUU
Principal a Cargo: Belmont Freeman
Arquitecto de Proyecto : Devyn Osborne
Cliente: Antoni and Joanna Kowalewski
Construcción: Anko Contractor
Ingeniero Estructural: Ross Dalland, PE
Superficie Total: 700 m2
Superficie Construida: 335 m2
Fecha: 2007
Fotografías: Christopher Wesnofske
Atlantic Beach es un barrio establecido en Long Island, en las afueras de la ciudad de Nueva York. Es una zona de casas modestas con estilos de los años 1920 y 30; español, Tudor y Art Deco.
Como la demanda y los precios inmobiliarios crecieron en la década pasada, muchas de estas casas antiguas fueron demolidas o reconvertidas en casas más grandes. La casa Kowalewski busca insertar una casa claramente moderna en un contexto de “pueblo”, respetando la escala y las tradiciones arquitectónicas de la comunidad.
La fachada se cierra hacia la calle, con un camino de entrada tradicional y su garage. El terreno conserva un amplio jardín al otro lado con árboles muy grandes, y en su forma y materiales busca recordar la herencia Art Deco del pueblo.
La casa de 335 m2 fue diseñada para una familia con dos hijos. Para su intimidad, la fachada principal es casi totalmente blanca, mientras los espacios habitables se abren hacia el jardín con orientación sur. La planta baja recibe los espacios más públicos y una vida abierta al aire libre.
En el segundo piso, un hall con un tragaluz continuo lleva a las cuatro habitaciones y sus tres baños, mientras la habitación de invitados en el tercer piso se abre hacia una terreza en la cubierta con vistas panorámicas de la isla y el mar. Los clientes son coleccionistas de arte contemporáneo y el trabajo de algunos de sus amigos artistas – como el piso de mármol en el acceso – es incorporado en el diseño arquitectónico.
La estructura es de acero revestida con una piel EIS, eficiente energéticamente, y sus materiales exteriores principales son el estuco, la pizarra negra, el acero inoxidable y el cristal. La escalera de acero y madera flota en una torre de vidrio iluminando el interior y marcando su presencia en la fachada lateral.
rquitectos: Belmont Freeman Architects
Ubicación: Atlantic Beach, Nueva York, EEUU
Principal a Cargo: Belmont Freeman
Arquitecto de Proyecto : Devyn Osborne
Cliente: Antoni and Joanna Kowalewski
Construcción: Anko Contractor
Ingeniero Estructural: Ross Dalland, PE
Superficie Total: 700 m2
Superficie Construida: 335 m2
Fecha: 2007
Fotografías: Christopher Wesnofske
Atlantic Beach es un barrio establecido en Long Island, en las afueras de la ciudad de Nueva York. Es una zona de casas modestas con estilos de los años 1920 y 30; español, Tudor y Art Deco.
Como la demanda y los precios inmobiliarios crecieron en la década pasada, muchas de estas casas antiguas fueron demolidas o reconvertidas en casas más grandes. La casa Kowalewski busca insertar una casa claramente moderna en un contexto de “pueblo”, respetando la escala y las tradiciones arquitectónicas de la comunidad.
La fachada se cierra hacia la calle, con un camino de entrada tradicional y su garage. El terreno conserva un amplio jardín al otro lado con árboles muy grandes, y en su forma y materiales busca recordar la herencia Art Deco del pueblo.
La casa de 335 m2 fue diseñada para una familia con dos hijos. Para su intimidad, la fachada principal es casi totalmente blanca, mientras los espacios habitables se abren hacia el jardín con orientación sur. La planta baja recibe los espacios más públicos y una vida abierta al aire libre.
En el segundo piso, un hall con un tragaluz continuo lleva a las cuatro habitaciones y sus tres baños, mientras la habitación de invitados en el tercer piso se abre hacia una terreza en la cubierta con vistas panorámicas de la isla y el mar. Los clientes son coleccionistas de arte contemporáneo y el trabajo de algunos de sus amigos artistas – como el piso de mármol en el acceso – es incorporado en el diseño arquitectónico.
La estructura es de acero revestida con una piel EIS, eficiente energéticamente, y sus materiales exteriores principales son el estuco, la pizarra negra, el acero inoxidable y el cristal. La escalera de acero y madera flota en una torre de vidrio iluminando el interior y marcando su presencia en la fachada lateral.
9 ene 2011
Baño de troncos
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3 dic 2010
Windowfarms: Huertas Urbanas en la arquitectura
Windowfarms es un proyecto social y medioambiental que busca generar ciudades sustentables en base a la disposición de huertas inteligentes al interior de los edificios. Este funciona a través de la acción específica de cada familia o comunidad, pero la suma de todas ellas intentan generar un impacto mucho mayor.
El cultivo de alimentos individual es muy eficaz ecológicamente porque si se llega a un número considerable de “usuarios” se podría reducir en gran medida la huella de carbono que deja la industria de los alimentos.
Además podría mejorar la alimentación de la población, especialmente la de menos recursos, que consume en su mayoría comida procesada y envasada, o vegetales que ya han perdido su valor alimenticio en el camino al supermercado.
De esta manera cada habitante de la ciudad puede cultivar su propio alimento en la ventana de su casa u oficina, a lo largo del año, mediante estos jardines verticales e hidropónicos, hechos de materiales reciclados o disponibles en cualquier ferretería. El primer sistema a prueba produjo 25 plantas y una ensalada por semana en pleno invierno en Nueva York, a pesar de la poca luz de esa época del año.
Podríamos pensar esta solución como una manera muy efectiva de incorporar la sustentabilidad a la arquitectura. Si desde un principio se consideraran sistemas como éste, con un buen diseño y una disposición estratégica dentro de la vivienda, no sólo se podrían generar edificios verdes, sino también individuos verdes que participen directamente del proceso.
¿Se imaginan entonces, una arquitectura que incorpore este tipo de innovaciones desde el inicio de los proyectos? Quizás sería una buena manera de acercar la sustentabilidad a las personas, hacerlas participes y repensar el concepto de vivienda existente hasta el día de hoy en base a un nuevo estilo de vida.
14 nov 2010
Museo del Medio Ambiente, Río de Janeiro
Acceso propuesto para el concurso de ampliación del Museo del Medio Ambiente, Río de Janeiro
Antonio Pedro Coutinho compartió con nosotros el acceso que diseñó junto a Estelle Dugachard, Fabiana Araújo, Nanda Eskes y Ricardo Caruana para el concurso de ampliación del Museo del Medio Ambiente en Río de Janeiro, Brasil. El desafío principal era encontrar una forma de insertar la arquitectura en un ecosistema poco común: el Jardín botánico de la ciudad de Río de Janeiro.
El proyecto buscaba ser un ejemplo de cómo las construcciones humanas pueden convivir con la naturaleza. Debido al entorno del museo, el proyecto en sí mismo debía pensarse como parte del proceso pedagógico de los visitantes, a través del modo en que el edificio convive con el ecosistema. De esta manera, el proyecto interactúa con el entorno natural desde su diseño y también en la selección de sus materiales.
Diseño del paisaje: “Agua como el equilibrio del ecosistema”
El jardín botánico de Río de Janeiro está localizado en la intersección de varios ecosistemas como bosques montañosos, fuentes hidrográficas y pantanos. El problema de este complejo entorno es que sufre serios daños en las estaciones lluviosas, causando grandes inundaciones en ciertas épocas del año. Por esto, los proyectos deben generar áreas que se desbordan sobre el paisaje para que el agua de la lluvia pueda ser almacenada, reutilizada en el mismo edificio y en el mantenimiento del parque. Esto también permite explorar el diverso ecosistema acuático brasileño, con una enorme variedad de especies de plantas añadidas a la colección del jardín botánico. Evidentemente, el diseño del paisaje podía abrir la posibilidad de tratar las aguas de una manera natural y armoniosa.
Estructura
El concepto del edificio fue pensado investigando las tipologías históricas de edificios en jardines botánicos y las técnicas utilizadas en la construcción de chozas indígenas, escogiendo como material principal la madera de pino reforestado (” pinus caribea”). Su estructura externa fue pensada como una membrana que trabajaría controlando el clima y al mismo tiempo generando una relación constante ente espacios internos y externos. La intención principal del proyecto es acercar a los visitantes a los hábitats naturales; mostrarles cómo la arquitectura puede ser capaz de ser beneficiada por los procesos naturales de su entorno y abrirse hacia él.
Antonio Pedro Coutinho compartió con nosotros el acceso que diseñó junto a Estelle Dugachard, Fabiana Araújo, Nanda Eskes y Ricardo Caruana para el concurso de ampliación del Museo del Medio Ambiente en Río de Janeiro, Brasil. El desafío principal era encontrar una forma de insertar la arquitectura en un ecosistema poco común: el Jardín botánico de la ciudad de Río de Janeiro.
El proyecto buscaba ser un ejemplo de cómo las construcciones humanas pueden convivir con la naturaleza. Debido al entorno del museo, el proyecto en sí mismo debía pensarse como parte del proceso pedagógico de los visitantes, a través del modo en que el edificio convive con el ecosistema. De esta manera, el proyecto interactúa con el entorno natural desde su diseño y también en la selección de sus materiales.
Diseño del paisaje: “Agua como el equilibrio del ecosistema”
El jardín botánico de Río de Janeiro está localizado en la intersección de varios ecosistemas como bosques montañosos, fuentes hidrográficas y pantanos. El problema de este complejo entorno es que sufre serios daños en las estaciones lluviosas, causando grandes inundaciones en ciertas épocas del año. Por esto, los proyectos deben generar áreas que se desbordan sobre el paisaje para que el agua de la lluvia pueda ser almacenada, reutilizada en el mismo edificio y en el mantenimiento del parque. Esto también permite explorar el diverso ecosistema acuático brasileño, con una enorme variedad de especies de plantas añadidas a la colección del jardín botánico. Evidentemente, el diseño del paisaje podía abrir la posibilidad de tratar las aguas de una manera natural y armoniosa.
Estructura
El concepto del edificio fue pensado investigando las tipologías históricas de edificios en jardines botánicos y las técnicas utilizadas en la construcción de chozas indígenas, escogiendo como material principal la madera de pino reforestado (” pinus caribea”). Su estructura externa fue pensada como una membrana que trabajaría controlando el clima y al mismo tiempo generando una relación constante ente espacios internos y externos. La intención principal del proyecto es acercar a los visitantes a los hábitats naturales; mostrarles cómo la arquitectura puede ser capaz de ser beneficiada por los procesos naturales de su entorno y abrirse hacia él.
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